一门手艺，坚守六十载。在高州，玉雕工匠高光烈自1965年执刀从艺以来，将毕生心血倾注于南玉雕刻，守正创新、精雕细琢，以匠心铸就“龙船王”美名，用一生坚守传承岭南玉雕匠艺。近日，笔者走进他的玉雕工作室，聆听这位老匠人的琢玉故事，探寻传统工艺在新时代的传承与发展之路。

　　地处粤西的高州，南玉雕刻作为当地传承的传统工艺，凝聚着岭南匠人的智慧与坚守。在高州市联合玉器厂有限公司的玉雕工作室里，我们见到了高光烈。这位深耕玉雕行业60年的匠人，指尖布满厚茧，目光温润而坚定，手中刻刀虽历经岁月磨损，依旧稳稳握在掌心，诉说着他与南玉相伴一生的故事。

　　时光回溯到1965年，彼时的高光烈刚结束中学学业，怀揣着学一门立身手艺的初心，踏入玉雕行业。当年，高光烈进入高州县二轻角雕厂玉雕车间，师从蔡勇、许家善、张文梓。在学徒期间，他牢记师傅的教导，积极好学，创作出了许多优质作品。后来，高光烈因技艺出众，被调到高州县附城工艺厂从事玉雕创作，从车间主任做到副厂长，在不断创作新产品和不断培训新同事的路上步履不停。

　　上世纪60年代的玉雕行业，无现代化机械助力，全凭手工一雕一刻磨制成型，选料、画稿、打坯、精雕、抛光……十余道工序环环相扣，每一步都考验着匠人的耐心与功力。

　　初学之路枯燥且艰辛，高光烈却始终沉心静气、勤学苦练，每日天未亮便伏案学艺，夜深人静时仍对着玉石揣摩刀法，从未放下过每日钻研技艺的决心。在高光烈看来，玉石是有灵性的，每一块南玉都有独属于自己的纹理与风骨，匠人要做的便是顺应玉质、挖掘美感。他格外珍惜每一块原料，即便是边角碎料，也会细细琢磨、精心雕琢，在日复一日的实操中，慢慢吃透了南玉温润细腻的质地特性，熟练掌握各类雕刻技法。

　　从懵懂少年到初窥门径，这段学徒生涯练就了他扎实的基本功，更在他心底种下了坚守匠心、传承工艺的种子。自此，他以刀为笔、以玉为纸，再未与玉雕分离。

　　从学徒成长为独当一面的匠人，高光烈始终坚守传统工艺根基，却从不墨守成规，在数十年的创作中不断探索创新，走出了一条独具岭南特色的玉雕之路。他更凭借出神入化的龙船雕刻技艺，被业内尊称为“龙船王”，成为高州南玉工艺走向全国的标志性人物。

　　早年南玉作品多局限于小型挂件、简易摆件，形制不多、格局有限，难以彰显玉质质感与工艺精髓。高光烈立足本土工艺，大胆突破边界，融合广式牙雕镂空精巧与南玉雕刻厚重沉稳，打造出品类丰富、风格多元的作品，覆盖大型摆件与日常实用玉饰，件件精致考究，尽显精湛功底。

　　大件作品中，他尤擅雕琢气势恢宏的南玉龙船，此类作品工序繁复、容错率极低，一刀偏差便会前功尽弃。创作时，他走遍产地甄选上等原料，反复推敲构图草稿，灵活运用浮雕、透雕、镂空雕等技法，龙纹鳞爪分明、船帆造型和浮雕图案恰到好处，船舱细节无一不精，尽显大气与精巧。

　　除了龙船，他的小件作品同样精彩，温润实用的玉石茶杯、酒杯、套装茶具、套装酒具，光滑雅致的玉镯，活泼灵动的花鸟。和田玉制作的吉祥吊坠：笑享人生笑佛、施恩济世观音、丁财两旺（荷花鲤鱼）、麒麟送福（麒麟飞蝠），这些小件作品兼具观赏性与实用性。每一件都表现出中国传统文化吉祥喜庆的意愿，令人喜爱。

　　天气逐渐升温，高光烈依旧每日坚守在工作室，刻刀不离手，创作不停歇，玉雕早已成为他生命中不可分割的一部分。谈及高州南玉工艺的未来发展与下一代匠人培养，这位老匠人语气恳切，言语间满是对传统工艺的责任与期许。

　　高光烈认为，传统玉雕工艺的传承，核心在于守正创新。守正，是守住手工雕刻的灵魂与温度，守住匠人对工艺、对玉石的敬畏之心，摒弃急功近利的浮躁心态，沉下心钻研技艺，以慢工出细活。创新，是在保留传统工艺内核的基础上，贴合时代审美与文化需求，融入新的设计理念与表现形式，让古老的南玉工艺贴近当下、走进大众，打破传统工艺的小众局限，焕发新时代的生机与活力。

　　对于年轻一代雕刻艺人，高光烈始终倾囊相授、悉心培育。他始终坚信，传统工艺的生命力在于代代传承，技艺绝不能私藏。

　　他常叮嘱年轻匠人，学技先学做人，做玉先修心性，要耐得住寂寞、守得住清贫，扎实练好基本功，读懂玉石、敬畏玉石，摒弃浮华、专注品质，用心雕琢有灵魂、有底蕴、有温度的作品。他期盼着，年轻一代匠人能接过传承的接力棒，在坚守匠心的同时勇于创新，让高州南玉这一岭南文化瑰宝代代相传、生生不息，让工匠精神成为传统工艺传承发展的不竭动力。

　　在高光烈60年的玉雕生涯中，一艘艘气势恢宏、工艺精湛的南玉龙船，是他最具代表性的作品，更是他一生坚守匠心的生动写照。

　　高光烈与龙船的结缘，始于一次偶然的启发。上世纪80年代初，广东玉雕龙船鲜有匠人涉足，工序繁琐且难度极高，当时他到广州大新象牙厂学习，观看了象牙龙船的制作过程。随行的省工艺进出口公司负责人一句“如果用南方玉制作龙船会有更大出路”，让他如醍醐灌顶，自此下定决心潜心研究玉雕龙船的创作。这是对工艺创新的追求，更是他希望为南玉开辟新路径的初心——彼时南玉尚未被业界视为高端玉种。他渴望通过龙船这一复杂题材，展现南玉的温润质地与岭南玉雕的精湛技艺，打破南玉的发展局限，让这一本土玉种被更多人熟知和认可。

　　谈及龙船创作，高光烈回忆起多年前，为打造一艘献礼主题大型南玉龙船，他倾注了全部心力。创作之初，为寻得一块上乘原料，他辗转多处玉石产地，逐块比对筛选，耗时月余才觅得一块体量硕大、质地温润、无裂无杂的优质南玉。拿到原料后，他并未急于下刀，而是整日端坐观察玉石纹理，结合原料形态构思整体造型，草稿反复修改，从船身比例、桅杆布局，到龙纹细节、船舱装饰，每一处都细细斟酌、力求完美。

　　雕刻阶段，更是一场与时光的较量。龙船龙纹雕刻需细腻精准，每一片龙鳞大小均匀、排列有致，龙须、龙爪灵动有力。那段时间，高光烈吃住都在工作室，每日伏案雕琢十余小时，即便颈椎酸痛、双眼疲惫，也从未有过丝毫懈怠，始终凝神聚力、精准下刀，宁可放慢进度，也绝不敷衍将就。

　　历经数月精雕细琢，这艘南玉龙船终于完工，整体造型气势磅礴，细节雕琢精巧绝伦。南玉的温润光泽与精湛工艺完美相融，一经亮相便收获业内高度赞誉。高光烈常说，雕琢龙船如同做人，既要顾全大局又要讲究细节，每一刀都要对得起玉石，对得起这份手艺。

　　没有惊天动地的壮举，唯有日复一日的坚守。高光烈用一艘艘龙船，诠释着匠人对品质的执着、对传承的坚守，也让高州南玉的匠心之韵在寸玉之间代代流传。

　　高光烈，广东高州人，广东省高州市联合玉器厂有限公司艺术总监、中国玉石雕艺术大师、广东省工艺美术大师、广东省民间文化技艺大师、玉雕正高级工艺美术师、广东省工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术研究所聘任研究员、广东省人民政府文史馆工艺美术研究院特聘研究员、广东省岭南民间工艺研究院研究员、广东省玉器商会专家委员会专家。

　　1965年投身玉雕行业，深耕南玉雕刻60余年，主攻大型玉雕及特色龙船雕刻，融合广式镂空工艺与南玉传统技艺，形成独具一格的创作风格，业内素有“龙船王”美誉。毕生致力于玉雕工艺传承创新与人才培养，推动高州玉雕工艺传承发展，是岭南玉雕行业标杆性人物。

　　高光烈从业以来，获得国家级金奖40余项，在玉雕界素有“龙船王”美誉，被中国博物馆协会授予“中国当代（玉雕）最具收藏价值工艺美术大师”称号。

　　其本人曾被原文化部授予“社会主义文化强国建设杰出贡献艺术家”荣誉称号，曾被称为“当代广东省玉雕领军人物”，被广东省人民政府授予改革开放35年“南粤巨匠”和“广东省文化建设杰出贡献艺术家”称号，以及首届“感动中国文化人物”“德艺双馨艺术家”“广东文化功勋人物”“中国玉文化发展——当代最具影响力人物”“中国地方文化产业发展推动人物”等美誉。

　　个人及作品入编中国大百科全书出版社2023年4月出版发行的《百年中国玉文化》，入选中央文献出版社2025年8月出版发行的《新时代南粤最美奋斗者》，入载红旗出版社2014年出版发行的《辉煌广东六十五年（人物卷）》，入录由中共党史出版社2021年7月出版发行的《辉煌历程——中国共产党成立100周年南粤功勋》一书。

　　《喜回归大龙船》荣获1997年香港国际博览会金奖，荣获2001年中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，入载2002年《广东年鉴》。

　　岫玉《双体龙船》在2003年第二届中国国际礼品展览会上获《首届中国礼品设计大赛》（工艺类）金奖，于2020年12月28日被广东省工艺美术珍品馆收藏。

　　1990年创作的《岫玉双头小龙船》于2022年12月被广东民间工艺博物馆收藏，1985年创作的南玉《杯碗组合花瓶》于2023年9月捐赠给广州中国版本馆收藏。

　　由高光烈师傅章永桐、师兄蓝君基、师妹赵海峰设计，高光烈负责制作的《宝马香车载凤仪》获得2008年第四届中国（深圳）国际文博会“中国工艺美术文化创意奖”金奖，同年获得“中国玉器百花奖”金奖。

　　《粤韵呈祥聚宝灯》荣获2012年中国（深圳）国际文博会“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖（全国评选出特别金奖18个）。

　　走进高光烈的玉雕工作室，没有喧嚣浮华，只有玉石温润的光泽、刻刀触碰石料的轻响，以及一位玉雕匠人端坐雕琢的身影。此次登门拜访，听这位与玉相伴60年的匠人细数过往岁月，从少年学徒的苦学坚守，到潜心创作的精益求精，再到忧心传承的恳切叮嘱，一个个朴实而动人的故事，不仅勾勒出一位匠人的半生坚守，更让我们对岭南玉雕、高州玉雕的传承与发展，多了几分深沉的思考。

　　高光烈的故事，是一代传统匠人的缩影。他守着一门手艺，倾尽一生光阴，不求名利、不逐浮华，只在方寸玉石间打磨匠心。这份在快节奏时代里难能可贵的坚守，恰恰是非遗技艺最珍贵的根基。但与此同时，我们也清晰看到，传统玉雕工艺现在正面临着传承断层、创新不足、市场认知度不高等现实困境。老手艺要活下去、传下去、火起来，绝非单靠匠人一己之力便能实现，需要政府与匠人同向发力、双向奔赴，方能让古老匠心焕发新生。

　　从政府层面而言，需筑牢传承发展的保障根基。一方面，要加大对高州玉雕这一地方特色工艺的扶持力度，完善非遗匠人扶持政策，搭建技艺展示、作品展销、交流切磋的平台；另一方面，要推动技艺进校园、进课堂，将玉雕工艺纳入乡土文化教育体系，培养年轻一代的文化认同感，挖掘和储备后备人才。同时，助力玉雕工艺与文旅产业融合，拓宽产业发展路径，让传统工艺有市场、有活力、有未来。

　　从匠人个人层面来讲，既要守得住初心，也要跟得上时代。像高光烈这般老一辈匠人，要持续做好传帮带，毫无保留地传授核心技艺与匠人精神，守住手工工艺的灵魂。年轻一代匠人则需在吃透传统技艺的基础上，打破思维局限，结合现代审美、文创需求创新创作，让玉雕作品既保留传统韵味，又贴合当下大众喜好，摒弃急功近利的浮躁心态，沉下心雕琢精品，以匠心换真心。

　　茂名，这片钟灵毓秀的岭南沃土，孕育了底蕴深厚的文化艺术，滋养了一批执着耕耘、成就斐然的文艺名家。为生动展现茂名文化艺术的蓬勃生机与独特魅力，即日起，南方日报茂名新闻部推出“茂名文艺名家谈”系列报道，走近这些文化艺术名家，聆听他们的艺术人生，解码他们的创作心路，呈现他们为传承岭南文脉、讲好茂名故事所作的贡献。敬请垂注。米兰国际股份有限公司米兰国际股份有限公司